Mi Película de Marvel Soñada: LOS GUARDIANES DEL INFINITO

 No toméis este post como un guion o un fanfic ni nada por el estilo. Imaginad que estamos en la terraza de un bar charlando sobre nuestra franquicia de superhéroes favorita. Amamos a los personajes y queremos verlo en el cine cuantas más veces mejor. Hablar por hablar, como se suele decir. Personalmente, prefiero el término SOÑAR.

Os voy a presentar MI PELÍUCLA SOÑADA para el Universo Cinematográfico Marvel.  

LOS GUARDIANES DEL INFINITO

Los Guardianes del Infinito

Me he propuesto una serie de normas antes de crear esta idea: 

• Usaré elementos y mitología del UCM, la cual, sabemos, es diferente a lo visto en los comics. 
• La historia está adaptada con los personajes del UCM como están construidos a día de hoy.
• No puedo utilizar personajes que hayan abandonado la compañía por alguna razón.
• Puedo incorporar personajes nuevos siempre que Marvel-Disney tenga las licencias de éstos.
• Es conveniente Reciclar personajes de superhéroes a las que no se tiene previsto una secuela a corto plazo.

¡Empecemos pues!

1ºEscena

Los Guardianes de la Galaxia escoltan a Nébula al planeta Jardín, donde los Vengadores mataron a Thanos cortándole la cabeza. Encuentran un paisaje desolado, el lugar ha sido vandalizado. La casa de Thanos se ha convertido en un mausoleo viciado.

Phyla-Vell pregunta los guardianes que quién era Thanos. Rocket arranca una ramita del cuerpo de Groot y dibuja en la tierra la historia a modo de resumen. Cosmo y Kraglin interrumpen en el dibujo con su estilo de dibujo. 

Esta es la escusa para poner la típica escena musical de inicio que tanto le gusta a Marvel. Además, hacer este resumen sirve para recordar al espectador todo lo que pasó con anterioridad sin necesidad de que se vea todas las películas que se han hecho. Y que mola un montón usar la animación 2D en las pelis 3D de acción real, también sea dicho.

Nébula se presenta en el mausoleo de Thanos. Es el cumpleaños de Nébula. Habla con la tumba. Dice que hubo un tiempo en el que echó en falta un padre, pero que ahora no lo necesita pues ha construido  una familia que la quiere y se preocupa por ella. Ha venido porque por fin entendió sus acciones y quiere decirle que no le guarda rencor. Ha superado el odio y desea que algún día, él también pueda decir lo mismo

Cuenta, además, que por toda la galaxia se ha creado grupos de terroristas bajo el lema Thanos tenía razón. Ha conocido planetas que han muerto de hambruna. Los años del chasquido no hubo guerras, la gente estaba unida. Y sin embargo, la gente no dejó de odiar. Sobrevivieron aislados en su propio odio, como tortugas recogidas en su caparazón. 

Mientras Nébula habla echamos un vistazo a estos grupos terroristas que hemos visto en otras películas, a planetas muriendo por la falta de recursos, a los refugiados de Knowhere y a Adam Warlock.

Adam Warlock

Warlock encuentra un tesoro en el suelo: las gemas del infinito. Apagadas, hechas añicos, parecen rocas normales y corrientes. Siente que las gemas lo llaman y él se las guarda.

2º Escena

Viene la GRAN SORPRESA de esta película y quien será uno de nuestros enemigos principales. El Tribunal Viviente (interpretado por Arnold Schwarzenegger por favor lo pido, no hay otro actor mejor para el papel) se encuentra reunido con Eros, Pyp y los Eternos. Debaten la forma de impedir una masacre como la que causó Thanos con las gemas. El debate es duro. El Tribunal pide las gemas como pruebas para el caso. Eros cuenta que se hicieron añicos después del chasquido, pero que recientemente ha sentido una (perdonadme por la expresión) perturbación en la Fuerza por lo que cree que alguien las está reconstruyendo de nuevo.

Tribunal Viviente

3 º Escena

Estamos en la nave de los Guardianes. Rocket habla con Kraglin acerca de sus dudas como líder. El grupo ha cambiado. Phyla-Vell está desarrollando nuevos poderes que ni ella conoce. Está entrando en la adolescencia y todo lo que eso conlleva. A Warlock lo conoció cuando tenía días de edad y tenía la mentalidad de un adolescente. Ahora, es mucho más maduro. Dentro de un par de años más, superará a cualquier miembro del grupo tanto en inteligencia como en poder. ¿Cómo lideraré al grupo? Se pregunta Rocket. 

Kraglin: Confundes liderar con controlar.

Vistazo rápido a Warlock reparando las gemas en su cabina, en secreto.

Interrumpimos el melodrama de Los Guardianes con un ataque por parte de Los Nova Corps. El cuerpo ha sido reconstruido. Los Nova están cumpliendo la orden de búsqueda y captura impuesta por El Tribunal hacia el portador de las gemas del infinito. Los Guardianes hacen por escapar, sin saber por qué les persiguen Los Nova. Escena de persecución en el espacio obligatoria en todas las pelis.

Aterrizaje forzoso en un planeta selvático. Los Guardianes buscan refugio de Los Nova que les superan en número. Al mismo, los poderes de las gemas se desvelan. La gema del espacio manda a Warlock, Rocket y Phyla-Vell a otro planeta. ¿Adivináis dónde? Vormir, el planeta donde Thanos mató a Gamora para conseguir la Gema del Alma. 

Los Nova Corps derrotan a Nebula, Groot, Cosmo y Kraglin y los toman prisioneros.

4º Escena

Rocket hace de padre con los “niños”. Intenta protegerlos del peligro del planeta volcánico. Las gemas corrompen a Warlock y despierta como Magus. No pueden con él. Magus es un villano muy poderoso, quizás, el más poderoso que Los Guardianes se hayan enfrentado nunca. ¡Y mira que combatieron con un celestial! Hay que decir que en este punto, las gemas no poseen todo su potencial.

El Magus

5º Escena

Los Guardianes presos por los Novas llegan al juicio con El Tribunal Viviente como acusados de cómplices. No saben nada de las gemas. Eros les cuenta que una fuerza mayor está reuniendo mucho poder para reconstruir las gemas. Nébula propone utilizar sus habilidades como asesina y rastreadora para encontrar a Adam Warlock.

Así pues, Kingo, Phatos, Eros y Pyp viajan con Nébula. Mejoran la tecnología de Nébula. Si no cumple con el acuerdo, le amenazan con torturarla con unos implantes eléctricos que le han incorporado. No confían en ella y ella tampoco confía en ellos. Nébula ve a su padre en Eros y, a su vez, Eros ve a su hermano en Nébula.

Los Eternos

6 Escena

Combate entre Magus contra Rocket y Phyla. Gana Magus de sobra y deja muy malherida a Phyla, semimuerta, vaya. Rocket saca su lado más paterno con la niña. Al final, ella es como su hija, como lo fue Groot y debería ser Warlock. Confiesa que no es capaz de seguir luchando. Que cuando se fue Star Lord pensó que podía continuar con el legado de Los Guardianes, pero ha descubierto que le es imposible. Se pregunta como un humano sin poderes podía amansar a unas fieras alienígenas.

7º Escena.

Volvemos al juicio. Los Guardianes son acusados de conspirar en contra del bienestar de la galaxia por haber ido al planeta Jardín y robar las gemas que se creían perdidas. El fiscal del caso es el Eterno Druig. Kraglin pide un abogado que les defienda, pues justo que estén en igualdad de condiciones. Pide que sea un representante del planeta Tierra ya que los terranos son la raza más honesta que jamás ha conocido. El Tribunal le concede a Hulka.

Abogada Hulka

Después de poner al día a la letrada esmeralda, Hulka y Druig exponen sus argumentos. Hulka pide que les exima a los Guardianes de la culpa de recuperar las gemas. Ellos no tuvieron nada que ver. Druig muestra las imágenes más recientes del planeta Vormir donde el Magus está reuniendo inmensas cantidades de poder cósmico sobre las gemas del infinito.

8 º Escena

Los Nova llegan a Vormir y plantan cara a Magus. Magus despierta criaturas volcánicas creadas del suelo del planeta.

Hay una conversación a tres bandas: Warlock, Negro (Magus) y Blanco (La Diosa interpretada OBLIGATORIAMENTE por Maya Hawke). Warlock comprende sus poderes místicos. Tiene una revelación como la de Dr. Extraño en su peli. Tanto el Negro como el Blanco quieren instaurar un nuevo orden en el universo a su imagen y semejanza. Ambos presentan aspectos comunes, hablan de opresión y servidumbre. Sin embargo, se diferencian en que Negro dice que los seres vivos están condenados y hay que someterlos para poder hacerse con ellos mientras que Blanco apela al amor que creece en ellos.

No se nota para nada que estoy plantando una semillita para un evento a gran escala: LA CRUZADA DEL INFINITO. Los comics de esa saga son muy buenos. La Diosa es mi villana favorita. ¡Seguimos!

9º Escena

Magus se transporta a otro lugar. Está acumulando grandes dosis de poder. Las gemas están reviviendo. Los Nova llegan donde Rocket y Phyla. Rocket ataca contra los Nova. Hace lo imposible por defender a la niña. Es un mapache peleando contra dioses.

Rocket

10º Escena

Druig interroga a Los Guardianes uno a uno. ¿Por qué nadie recogió las gemas hasta su llegada? ¿Cómo es que ellos estuvieron ahí en el momento justo? Al final, la perrita Cosmo da la respuesta: las gemas escogieron a su portador. Hasta entonces, eran rocas inútiles.

Adam Warlock fue creado a la imagen del hombre perfecto, el elemento puro. El ser más poderoso de este planeta. Su sola presencia fue la causa de que las gemas recobrasen su poder.

Druig: entonces estás reconociendo que Warlock es una amenaza para el universo y, por tanto, ha de ser eliminada.

El Tribunal Viviente detiene a Druig. Un miembro de Los Nova informa de la desaparición de Warlock. Ya no se encuentra en este plano.

11º Escena

Nébula encuentra a Los Nova atacando a un magullado Rockect. No puede evitar saltar a defender a su amigo. Gana tiempo, pero sigue sin poder hacer frente a los Nova. Recordemos, también, que están las criaturas volcánicas que creó El Magus.

Eros hace gala de sus poderes oratorios. Detiene el combate.

Eros

12 º Escena

De vuelta en el juicio. Hulka quiere exculpar a Los Guardianes para ello habla sobre la bondad e inocencia de Adam. Fue un niño manipulado por su madre y ahora, por el poder de las gemas. Gracias a esta familia es que está desarrollando su auténtica personalidad. Esta treta no funciona.

Druig: una personalidad avariciosa y destructora. El poder de las gemas avanza conforme hablamos. En nuestras manos está evitar una catástrofe como la de hace unos años.

13º Escena

Warlock medita con las entidades Negro y Blanco. El fondo es un plano astral que varía en diferentes acontecimientos del UCM. Estas imágenes se mezclan con los dibujos de la arena que hizo Rocket en planeta Jardín.

La meditación se convierte en un combate telepático. Blanco y Negro están de acuerdo en una frase: Thanos tenía razón. Discuten en los métodos en los que se llevó a cargo La Purga.

14º Escena

Rocket conoce a alguien que le puede llevar al plano astral y rescatar a Warlock, el mago de los Saqueadores. Se lo comenta a los presentes en Vormir. ¡Puede ayudarlos! Los Nova confiesan que Los Saqueadores fueron reducidos por el imperio Shi’ar.

De seguir vivos, estarán en la prisión llamada La Bóveda. Aunque lo más seguro es que hayan sido ejecutados.

Rocket: lo compraremos. Él con Nébula y los Eternos viajarán a la Bóveda para rescatar a Krugarr.

Krugarr

15º Escena

Hulka rompe la cuarta pared. Trae a un espectador que vio en el cine el final de Infinity War al juicio como testigo. Le dice que expliqué qué sintió cuando los seres más poderosos del planeta se hicieron cenizas. Su intención es apelar a la misericordia de El Tribunal Viviente mostrándole como Los Guardianes combatieron contra Thanos no una, sino dos veces. ¡Luego vino End Game!

16º Escena

Warlock es encerrado en el plano astral en un recipiente en forma de huevo/útero. Negro y Blanco toman una pelea eterna. Warlock recuerda la consola con la que jugaba Groot y juega con ella.

17º Escena

En La Bóveda: Los héroes se infiltran en prisión. Gladiador (interpretado por David Boreanaz) los derrotará sin demasiada dificultad. Uno a uno. Rocket aprovechará su tamaño para infiltrarse entre los conductos de ventilación de la prisión y llegar a la celda de Krugarr.

Gladiador del Imperio Shi'ar

Le suplica que le lleve al plano astral. Pero ella no tiene su anillo, se lo quitaron cuando le encerraron. Estará en la cámara de Gladiador. Rocket libera a Krugarr y huyen por los pasillos. Aprovechan el caos para ir a la cámara y buscar entre las reliquias de los delincuentes.

18º Escena

Adam ve con la consola de Groot el juicio. Hulka tiene las de perder. Los argumentos de Druig son más firmes. Pide hablar como testigo. Druig lo interroga en el estrado.

Adam habla, a través de la consola, sobre para qué fue creado, quién fue, quién es ahora y en qué cree que se convertirá. Habla del bien y del mal. Del Negro y el Blanco y de cómo ambas fuerzas son muy parecidas.

Otra animación en 2D por favor. Con el juego de consola va exponiendo su historia. Si habla de violencia, juega a juegos violentos con la selección de personajes del UCM. Plataformas entre planetas… Mi idea es utilizar la animación 2D como un medio para explicar el conocimiento de lo que está más allá de lo terrenal.

19º Escena

Aparece una grieta en el huevo/útero astral. Rocket recupera el anillo del hechicero. Sin embargo, Krugarr traiciona a Rocket y escapa de la cárcel por su cuenta con los demás Saqueadores (incluidos Gamora, pequeño cameo).

El Gladiador ha derrotado a los Eternos y Guardianes. Queda solo Rocket y… Warlock. Esta grieta le da poder para transportarlo junto a él.

20º Escena.

Warlock y Rocket consiguen rechazar al Blanco y Negro. Separando a ambos del cuerpo de Warlock. Magus es libre ahora, una entidad propia. También La Diosa, quien logra escapar. Ambos intentarán escapar. El Tribunal hace llamar a Magus.

Hulka abre un interrogatorio a Magus. Él expone la desdicha del universo. Habla de cómo las personas son esclavos del odio, de las muchas guerras que hay en todos los cuadrantes. Kree, Shi’ar, Terranos…

La Purga de Thanos aceleró la destrucción por la que caminan.

21º Escena

Fin del juicio. El Tribunal condena a Magus al Más Allá. Prohíbe el uso de las gemas del infinito, las cuales estarán siempre separadas y nunca más se volverán a unir. Los Guardianes se encargarán de hacer cumplir la ley.

Se crea así Los Guardianes del Infinito por orden de El Tribunal Viviente siendo un nuevo Warlock con poderes de hechicero el líder del grupo. Warlok escoge entre los presentes a los portadores de las gemas.

Adam Warlock con el poder de Las Gemas del Infinito

• Warlock y Guardianes-> Alma
• Eros y Pyp -> Espacio
• Druig  y Eternos-> Mente
• Nébula en Knowere -> Realidad
• Imperio Shi'ar-> Tiempo

No me olvido de la gema del poder, ahora la veréis.

22º Escena

Final feliz con la familia reunida. Tenemos nueva base: La Torre de Los Guardianes. En la isla de los monstruos. Planto semillita para el evento “La Cruzada del Infinito” con La Diosa como una nueva villana.

La Diosa

Tenemos 2 Escenas Postcréditos :D

Primera Post-créditos de humor.

Pyp se come la gema del espacio por error porque no se dio cuenta que la metió en su sandwich.

Segunda Escena Post-créditos (esta es la buena)

Muerte (interpretada por Ana de Armas) elude a Thanos. El titan está en su mansión. Observa desde El Pozo de La Sabiduría lo ocurrido con las gemas y Warlock.

Muerte

 En ese instante, Warlock se presenta ante Thanos y le entrega la gema del poder.

Sé mi guardián desde el reino de los muertos, titán loco, Thanos. 

FIN

He de decir que Marvel Studios todo el derecho de utilizar esta historia como guste. ¡Los personajes son suyos! Yo soy un fan soñador. Lo único que me gustaría pedir, si es que tenemos suerte y este post llega a la persona indicada, es que me conceda el crédito de haber construido la idea base. ¡Salir en los créditos! Es lo único que pido. No quiero dinero ni derechos de ningún tipo. ¡Faltaría más! Marvel no es mía. Yo me considero un humilde soñador.

¡Dicho esto! ¿Os ha gustado este post? ¿Queréis ver más ideas similares en un futuro? Comentadme. Me parece una sección muy divertida que podemos incorporar al blog. Por lo menos yo me he divertido mucho escribiendo todo este rollo.

Crea nombre originales para tus personajes 2

Los buenos escritores son personas muy celosas de sus secretos. Yo no soy un buen escritor porque más de una vez he utilizado este blog para desvelar las herramientas secretas que utilizan los escritores para construir sus obras. 

Este post es la segunda parte de aquel que publiqué unas semanas atrás. Crea nombre originales para tus personajes . Vimos cómo es posible crear un nuevo nombre original deformando una palabra o nombre real. Podíamos invertir dos letras de posición, escribir la palabra al revés o tomar una palabra de otro idioma y escribirla de la misma manera que nosotros la pronunciamos, es decir, mal escrita. 

Os prometí una segunda parte reservada solo para ejemplos de productos JAPONESES y aquí la tenéis

1. Los Sayajins son Verduras

Los nombres de los sayajins provienen de los vegetales por sus nombres en inglés. ¡Esta anécdota la conocemos todos! No podemos dejar de mencionar este caso, aunque sea bien conocido. La lista es extensa así que terminemos rápido con ello.

Vegeta --> Vegetable (Vegetal)

Kakarotto --> Carrot (Zanahoria)

Raditz --> Raddish (Rábano)

Nappa--> Nappa Cabbage (Col de Napa)

Bardock --> Burdock (Bardana)

Touma --> Tomato (Tomate)

Selypar --> Parsley (Perejil)

Toteppo-->Potato (Patata)

Pumbukin --> Pumpkin (Calabaza)

Paragus --> Asparagus (Espárrago)

Broly --> Broccolly (Brócoli)

Turles --> Lettuce (Lechuga)

Onio --> Onion (Cebolla)

Tarble --> Vegetable (Vegetal)

Cabba --> Cabbage (Repollo)

Caulifla --> Cauliflower (Coliflor)

Kale --> Kale (Col rizada)

Moraleja: si no sabes que nombre ponerle a tu personaje abre tu nevera.

2. Kame Hame Ha

¡No hemos abandonado al pequeño Goku todavía! ¿Sabéis de dónde viene la expresión Kame Hame Ha. No os hacéis una idea.

Kamehameha I fue un importante rey en Hawái. Os dejo el enlace de la wikipedia por si queréis saber sobre él Kamehameha I . ¡Yo no lo sabía! Por lo visto, el rey es muy querido en la isla, tanto que tiene una festividad propia. Su historia es fascinante y os animo a que la investiguéis.

También os animo, ya que estamos, a que le pongáis a vuestro personaje el nombre de algún monarca perdido de la historia.

3. Bobobo

Cuando era pequeño pensaba que Bobobo venía de escribir mal la palabra bobo. ¡En mi cabeza tenía sentido! No me juzguéis. Pues resulta que no estaba tan equivocado.

En Japón utilizan la onomatopeya Bo para hablar de algo hinchado.

4. L

L. Lawliet es el mejor nombre del mundo. Lawliet viene de escribir como los japos pronuncian Low-Light.

 El nombre nos hace un spoiler de la serie: Light Yagami ganará a L porque él es más débil, low.

¡No solo eso! Law significa Ley en inglés. Cosa que se hace notar en el firme sentido de la justicia y el deber del mismo L.

SENCILLO Y PERFECTO.

5. Drácula

Ya vimos en el anterior hilo con una técnica muy utilizada en estos casos es escribir un nombre al revés. 

Los japos no tendrán a Drácula, pero tienen a Alucard. Sí, no se quemaron mucho la cabeza.

6. El Zorro.

Si algo les gusta a los japos es la cultura española y OLE. Uno de nuestros mejores productos internacionales es Antonio Banderas, siento decirlo. La Leyenda del Zorro nos pertenece a nosotros.

Los japos no quisieron quedarse atrás. Ellos crearon a Zoro, con una R, basándose en nuestro Zorro, con dos R's, para el manga One Piece. 

7. Ranas Sargento

La onomatopeya que utilizan los japos para el croar de las ranas es gero-gero-gero. Sabiendo esto, ¿Cómo creéis que llamarán a un personaje alienígena con forma de rana?

KERORO. 

Cogieron el sonido de las ranas e hicieron su nombre. GENIAL. Los japos son unos genios, no me cansaré de decirlo.

8. Mi Vecino Totoro

Los estudios Ghibli son una fantasía. Todos recordamos a Totoro. Su nombre viene de una mala interpretación de la palabra japonesa toruro que significa troll en japonés.

9. Yu-Gi-Oh!

Decidme un nombre para un juego de cartas. Juego es game en inglés, aunque los japos lo pronuncian yugi no gaim como nosotros. ¡Pues ya está! Yu-Gi-OH.

¿Y cómo llamamos a su protagonista? 

YUGI. ¡Con un par de huevos nipones!

10. D'Artagnan y los tres Mosqueteros 

He dejado lo mejor para el final, aunque, tengo que confesaros que he hecho un pelín de trampas. No vamos a hablar del nombre original japonés sino de la traducción MARAVILLOSA por la que conocemos este producto en España.

D'ArtaCÁN y los tres MosquePERROS

Sobran explicaciones: la mejor traducción del mundo mundial. ¿Me oís? ¡LA MEJOR!

¿Qué hemos aprendido hoy? Qué los japoneses nos llevan años de ventaja y que están locos como cabras.

Como dije al principio del artículo: me considero un mal escritor porque no sé guardar un secreto. Podemos hacer una tercera parte de esta sección y, esta vez, de personajes que CREADOS POR MÍ ya sean en campañas de rol, relatos publicados y proyectos abandonados. ¿Qué me decís? ¿Estáis dispuestos a entrar en mi cabeza? Estoy más locos que los japos, os lo garantizo. 

Crea nombre originales para tus personajes

 Os voy a desvelar el secreto peor guardado de los escritores. ¿De dónde sacamos los nombres para nuestros personajes? La respuesta es muy sencilla:

DE LOS ERRORES

Como se suele decir: de los errores se aprende. Los escritores tenemos la costumbre de guardar las palabras que surgen de los fallos más tontos, por ejemplo, cuando escribimos el nombre real de una persona con las letras invertidas o, simplemente, nos comemos una letra del nombre. El resultado final es un nuevo nombre que sorprende a propios y extraños.

1. ¿Qué no me creéis?  Preguntárselo a Neil Gaiman. 

El nombre de Coraline surgió de un error a la hora de escribir Caroline. ¡Confesado por el mismo autor! Le gustó tanto este nuevo nombre que quiso emplearlo para su cuento.

2. Hay otros autores que, en lugar de cambiar un par de letras de posición, prefieren eliminar una letra.

Todos conocemos a Gandalf, el mago gris de El señor de los anillos. Lo que no todo el mundo sabe es que Tolkien utilizó la palabra nórdica "gandalfr" (varita mágica). Para ser más precisos: gandr (vara) y álfr (elfo). Junto viene a significar (si internet no me falla): el que porta la vara mágica.

3. Un caso que me fascina por su sencillez es el de Severus Snape, de los libros de Harry Potter.

Severus significa Severo en latín.
Snape suena casi igual que snake (serpiente en inglés).

En honor a la verdad: Rowling afirma en entrevistas que el apellido Snape lo tomó del nombre de un pequeño pueblo de Reino Unido. A mí me gusta pensar que Rowling se equivocó al escribir Snake y utilizó la excusa del pueblo para no reconocerlo.

4. Hablando de serpientes, debo mencionar por obligación el caso de los pokemons Ekans y Arbok. Ambos son, respectivamente, Snake y Kobra escritos al revés.

5. Otra opción, en lugar de deformar nombres, es utilizar nombres que suenen parecido al que habíamos pensado en un inicio. En español tenemos los casos de Jesús y José, por poner un ejemplo.

George R.R. Martin nos debe libros a todos. Estamos de acuerdo en esto. También estaremos de acuerdo que Stark suena parecido a York y Lannister a Lancaster.

Los primeros tres libros de Canción de Hielo y Fuego (Juego de Tronos) están basados en un suceso real de la historia de Inglaterra: La Guerra de las Dos Rosas. Una disputa entre las casas York y Lancaster.

6. Stephen King en La Cúpula convirtió un error de género en uno de los mejores personajes de la novela.

Barbie es un chico. ¡Aunque no sea nombre de chico! Su nombre completo es Dale Barbara, pero siempre se presenta con el nombre de Barbie.

7. Los japoneses están locos. ¿Verdad?  En Death Note de Tsugumi Ōba tenemos tres nombres geniales.  

Kira: deriva de la pronunciación mal escrita de killer (asesino en inglés)
L: una simple letra. 
Light: del inglés, luz. Por su divinidad.

La magia de estos tres nombres es única: están escritos en orden alfabético de tal manera que el primero es más inteligente que el que sigue. De esta forma Kira, se pensaba, que era mejor que L. Pero era una ilusión porque Kira es Light, que también empieza por L. 

Todo por escribir mal la palabra killer del inglés y copiar tal cual la palabra Light. ¡Decidme si no es magia!

8. Permitidme que me incluya en esta lista de autores.

Sanagashira, el personaje central de mi último relato homónimo, surge de escribir mal el nombre de Sonogashira, un reconocido químico por describir una reacción de acoplamiento de alquinos terminales en haluros de alilo.

No quiero daros la chapa hablando de química. ¡Volvamos a las historias! 

✨Sanagashira✨

Efectivamente, todo este hilo era una publicidad en cubierta de mi relato. ¡Ahora estás obligado a leerlo! Lo encontrarás gratis en Wattpad. Os dejo aquí el enlace.

Espero que os haya gustado este hilo de curiosidades. Si conocéis más nombres curiosos que deriven de nombres reales o sean frutos de afortunados errores, no dudéis en comentar. 

El Terror Erótico

Hoy vamos a hablar de un subgénero del terror que solemos pasar por alto por lo anómalo que resulta y que, sin embargo, nos ha acompañado desde el principio de los días. Los mayores exponentes del terror han trabajado alguna vez este subgénero. ¡Ahora lo veremos! Tiene una infinidad de criaturas en su haber, criaturas que forman parte de nuestra mitología contemporánea y que hemos visto en centenares, por no decir miles, de películas. Hoy, vamos a hablar del Terror Erótico.

¿Qué es el Terror Erótico?

La definición redundante que nos da cualquier enciclopedia: El Terror Erótico es un subgénero literario que combina el terror con el erotismo. 

En otros palabras: terror erótico busca crear un ambiente que logre asustar y excitar al lector; dos sentimientos que, estarán de acuerdo conmigo, parecen totalmente opuestos. ¿Verdad que sí? 
Hablamos de sentir placer sexual y miedo al mismo tiempo. 

¿Qué apostáis si os digo que no solo es que se pueden combinar sino que además estáis hartos de verlo en la tele? Y no solo en la tele. ¡Incluso en la mitología griega y en la Biblia cristina! 

Características principales.

Las características principales de este género no son muy diferentes a las que podemos encontrar en cualquier otro género literario, al menos, de una manera superficial. Sí que es verdad que tienen un punto partículas que les dota toque lúgubre.

Fusión de Temáticas: Combina elementos de terror (miedo, tensión, monstruos) con componentes eróticos (deseo, sensualidad, sexualidad explícita).

Ambigüedad Emocional: Los textos buscan provocar sensaciones mixtas, haciendo que el lector se sienta atraído y repelido al mismo tiempo.

Exploración Psicológica:  Los deseos secretos de los personajes suele estar relacionado con sus  temores más profundos de los personajes, explorando tabúes y lo prohibido.

Ambientes Oscuros: Las ambientaciones suelen ser lúgubres y misteriosas.

Personajes Complejos: Los personajes suelen tener motivaciones profundas y deseos oscuros.

Temáticas

Yo, personalmente, divido el terror erótico en cinco grandes temáticas. Cabe decir que aunque predomine una de estas temáticas no excluye, como veremos, a las demás.

1. Monstruos y Seres Sobrenaturales: Las criaturas que para mí mejor representan el terror erótico son las súcubos e íncubos. Todos conocemos a estos seres:  demonios que utilizan el sexo para embaucar a sus víctimas. Las sirenas, brujas, meigas y los vampiros son otros ejemplos. 

Subrayemos y con fosforito la palabra VAMPIRO. Los vampiros se han convertido en el mayor exponente de este género. Desde la novela de Drácula de BramStocker a nuestros días. Tanto es así que, con el tiempo, han adquirido la habilidad de excitar a sus víctimas al morderles el cuello.

2. Transgresión y Tabú: Se exploran relaciones y actos sexuales desde un punto de vista retorcido. Entran aquí todo tipo de gustos particulares con el sexo. Y digo particular por no utilizar una palabra más desagradable, si me disculpáis. 

Entraría en este grupo los amantes del sadomasoquismo (de estos hablaremos en profundidad más adelante) y aquellos con filias extrañas. Recuerdo en especial un capítulo de una serie policial en el que el asesino en cuestión tenía una filia hacia las chicas a las que les faltaba un miembro del cuerpo. 

Otro ejemplo dentro de este grupo es la provocación, el placer por hacer aquello que sabemos que está mal y, aun así, no podemos resistirnos. Hay un capítulo de la sería antológica Black Mirror que nos viene perfecto: Striking Vipers. Un capítulo de los malos muy malos, no os lo recomiendo. Dos chicos, nuestro protagonista casado y con hijos, se encuentran en un videojuego de peleas de realidad virtual y acaban... os hacéis una idea. Y es que en el juego puedes tener cualquier personaje, incluso esa chica con la que siempre soñaste.

Para compensaros os recomendaré otra película de la misma temática sin deciros nada del argumento: Crudo. ¡Qué la disfrutéis!

3. Control y Dominación: Las criaturas que hemos mencionado (vampis, sirenas, súcubos....) utilizan habilidades de control mental para atraer a sus víctimas. Sin embargo, este control no es solo cosa de poderes paranormales. Las personas con un carácter fuerte controlan a los débiles. Luego está la otra parte, aquel a quien le gusta ser controlado, aunque le hagan daño. Entraría aquí lo que solemos llamar "la erótica del poder". 

Debo mencionar OBLIGATORIAMENTE el libro El retrato de Dorian Gray. No hay historia que hable mejor del poder, la dominación y el erotismo que éste. 50 Sombras de Gray, por mucho que se llamen igual, al lado del señor del Retrato es un capítulo de Pepa Pig.

4. Pérdida de la Inocencia: Menciono esta temático porque debo hacerlo, no porque me guste. Lo siento, pero no, los niños no se deben tocar cuando hablamos de sexo. Sí que es verdad que algunas historias que abordan esta temática nos pueden ayudar a entendernos mejor como adultos... Pero A MÍ no me gusta en absoluto.

Como ya habréis deducido hablamos del paso a la madurez de los niños a través de la parte oscura del sexo. Solemos relacionar la etapa de la adultez con las primeras experiencias sexuales. Los japoneses lo tienen muy claro en sus historias. Hacen que estas experiencias sean lo más horribles posibles. No veáis el anime Midori: la niña de las camelias. ¡No lo hagáis! 

Otra obra célebre dentro de esta temática y que nosotros la tenemos más cercana es Lolita, de Vladimir Nabokov. 

5 Dualidad del Placer y Dolor: Nos movemos en un punto donde el placer y el dolor es la misma cosa. Aquí sí que es preciso hablar del sadomasoquismo, de ese gusto por ejercer y que te ejerzan dolor.

El amo y señor en esta temática es Clive Barker, cualquiera de sus obras nos puede servir pero creo que la más conocida por la saga de películas es Hellreiser. ¡Como dato curioso! Se dice en los bajos fondos de internet que esta obra estuvo a punto de llamarse Los masoquistas que vinieron del infierno. Título mucho más acertado, si me lo preguntáis a mí.

Mi obra: Sanagashira

Si habéis llegado hasta aquí es porque he captado vuestra atención. Voy a confesaros una cosa: todo este post era una vil excusa para hablaros de mi último relato: Sanagashira. Una obra de terror erótico que cumple con las características que aquí hemos visto: personajes complejos, oscuros deseos que mezclan el deseo sexual con los miedos internos de los personajes, relaciones parasociales, dominación, control mental... Y una criatura monstruosa con la forma de una mariposa antropomórfica que será protagonista de vuestras siguientes pesadillas.

Podéis encontrar el relato gratis en wattpad. Aquí el enlace. 

Espero que os guste el relato y que me perdonéis por engañaros con esta publicidad tan mezquina del mismo.

Si dice sí, también es agresión, gilipollas.

Los debates de este estilo suelen empezar pidiendo que se respete a los protagonistas del artículo. Eso será en otras páginas, aquí, y más con el tema que vamos a tratar hoy, se está permitido insultar. No lo considero una falta de respeto, más bien, es señalarles lo que son. Un perro es un perro y un imbécil, por mucho que se ponga la careta de ilustre, seguirá siendo un imbécil.

Desde hace no muchos años, gracias a las nuevas políticas que se llenan la boca hablando de progresismo, nos repiten mensajes que hablan sobre la libertad sexual de los niños. El debate ha vuelto a la palestra con este cartel visto en Almería.

Si dice no, no es sexo, es agresión. ¿Y si el niño dice sí? Pedazo de subnormal. ¿Entonces es consentido? Los niños son intocables. ¿Cuántos años diríais que tiene el niño de la imagen? No quiero ni pensarlo. Este cartel ha pasado por las manos de muchas personas. Los políticos que han hecho la publicidad, los encargados de la ilustración, distribuidores… ¿Es que nadie ha visto el peligro? No me creo que toda esta gente sea retrasada mental. Que puede ser, teniendo en cuenta que la mayoría son funcionarios trabajadores del estado.

Esto va más allá de partidos políticos. En Almería, donde se ha visto el cartelito de los huevos, gobierna el PP, partido que se supone que es de derechas en España. Sin embargo, estas mismas declaraciones las lleva repitiendo años la oposición, los que dicen que son de izquierdas. Dicen y se supone… Si me lo preguntáis a mí, en España no existe la izquierda ni la derecha, son todos unos subnormales que les gusta pintarse la cara de colorines como los niños pequeños, pero ese es tema para otro debate.

Atended las palabras de este vídeo. Decidme de verdad que es mi imaginación y que no ha dicho lo que ha dicho. No, los niños, no tienen el derecho de decidir con quien acostarse porque son niños. Sepamos separar los temas de adultos con la niñez. Los niños son influenciables, no tienen todavía la capacidad de decidir que es lo justo para ellos. Ahora cualquier degenerado contacta con ellos, finge ser amiguito suyo y qué. Seréis vosotros los que les habéis desprotegido. El degenerado a prisión y que no salga. Pero vosotros no os iréis atrás, por mí, a la celda continua.

Luego éstos son los mismos a los que les gusta censurar las películas antiguas porque hay un corto segmento que puede parecer machista según los ideales actuales.

Suma y sigue. Recientemente, la editorial Fandogamia ha caído en un error mayúsculo al sacar al mercado un libro titulado “El niño Jesús no odia a los mariquitas”. La editorial se defiende diciendo que es un libro adulto, sin embargo, se vende como un cuaderno en la página de “Norma” como un cuaderno de actividades para toda la familia. No entremos en la burda representación del colectivo lgtb, como si fueran unos adictos al sexo, y centremos en nuestro tema: ¿cómo puede contener contenido adulto y ser apto para toda la familia? Pregunto, desde la ignorancia, vamos. ¿Alguien me lo sabe responder? Juzguen ustedes mismos el contenido del libro. Y decidme, ya de paso, por cuántas manos habrá pasado este libro antes de ser publicado y cómo es que nadie se dio cuenta.

En agosto del 2022 conocimos un particular taller que organizó el ayuntamiento catalán de Vilassar de Mar: una yincana con actividades sexuales, de lo más repugnantes que os pueda venir a la cabeza, en la que participaron menores de edad. Os comparto la noticia y no comento nada más.

Este mismo año, en los carnavales de Torrevieja, vimos a unos niños disfrazados… no sé, mira tú, quizás los mariquitas del libro de Fandogamia, porque otra cosa no sé qué son. Miento, sí sé que son: trajes de sadomasoquismo. Decidme que no están sexualizados, tenedme la cara dura de decir que estos niños no van prácticamente desnudos por la calle. No, si los pedófilos estarán muy contentos con la sociedad que estamos creando.

Culpo a los políticos, a todos, no se escapa ninguno, y también a los padres, esas son las personas que más tendrían que velar por la protección de las criaturas. La educación comienza en casa. Me importa una mierda lo que diga el politicucho de turno por la tele, casi todo lo que dice son idioteces. Lo grave es que los padres no estén todos uniéndose, levando la voz contra esta gente. Yo no soy padre y me duele como si lo fuera. me hierve la sangre, os lo prometo. Los niños no se tocan. Ni mencionarlos. ¿Te enteras? Ni los menciones.

No me malinterpretéis, no digo que el sexo sea un tema tabú. Es importante hablar de sexo en casa cuando los peques ya cumplen una edad. De ahí, a desnudarlos por la calle para que los pedófilos de turno se entretengan un rato, hay un trecho muy grande. 

Abandoné este proyecto porque fui demasiado ambicioso

La idea era buena, me sigue gustando, pero no funcionó como hubiera pensado. Debería haber invertido más tiempo y también habría estado bien tener una planificación bien estructurada con días, semanas e incluso meses, de ventaja. Lo reconozco, hice muchas cosas mal y hoy, aquí, vengo a sincerarme con todos vosotros. Este proyecto lo abandoné hace unos años, el nombre en clave que utilizaba para hablar de él era...

 #ProyectoActor.

No se trataba de ningún relato, sino otro modo de contar una historia, más interactivo. Os cuento la idea, os gustará. Nuestro protagonista es (era) un actor que había fracasado en su propósito. Hacía pequeños encargos, si le salía un anuncio de diez segundos en el que solo aparecieran sus manos ya era una suerte. Contaba a través de un blog (Shakespeare ha muerto) y redes sociales (que mantendré en secreto) sus experiencias en los castings, entremezclados con pensamientos un poco pasados de rosca, turbios es la palabra. Quizás reconozcáis en él ideas que todos hemos tenido alguna, llevadas a un extremo intolerante, radical. Mi referencia, en este punto, es el asesino de la película Seven. Nuestro actor es aquel que siente rechazo hacia una persona con obesidad mórbida, por poner un ejemplo, y no siente ningún remordimiento a la hora de expresarlo en público, es más, piensa que es normal que todos sintamos ese asco. ¿Me seguís por dónde voy? No hablamos de ideales políticos, aunque bien algún iluminado me puede decir que este actor es una persona de ultraderecha, pero no es de esto de lo que quería hablar.

Nuestro actor interactuaría con gente real por redes sociales. Los lectores del relato se convertirían a la larga en testigos y personajes de la historia que quería contar, una historia de asesinatos.

Llegaría un momento de fortuna, un papel protagónico en una productora americana. Productora de bajo presupuesto, por supuesto, no os vayáis a pensar lo que no es. Grabarían la mayor parte de las escenas en un país de Oriente Medio. El idioma se convertirá en una barrera en esta situación. Ahora tenemos a una persona, ya de por sí enferma, en un país aislado en el que no puede comunicarse con casi nadie. Veríamos un descendimiento a la locura, cada vez más agudizado. Hasta el trágico punto que sería incapaz de distinguir la realidad de la ficción. La película iba a estar inspirada en los mitos de Lovecraft porque coincidió que en ese año me dio por leer a dicho autor.

Confesaría el asesinato, pero lo haría de tal manera que no se sabría decir si era real o ficción lo que estaba contando. Hablaría de monstruos, no solo los que creía ver en la calle, también los de la película. Pensad que, en este momento, su único contacto real con personas cuerdas era en el trabajo o en las redes sociales; en el primero interpretaba a un ocultista maniaco y en el segundo expresaba sus fantasías macabras.

La idea me sigue gustando, sobre todo por la parte interactiva. Claro, la gente se pensaría que el actor existiría de verdad, podría sentirse engañada cuando se descubriese el pastel. Gente cercana a las que les hablé del proyecto me dijo que tuviera cuidado con eso, que podría incluso ser delictivo. No fue esos consejos los que hicieron que abandonase la idea, sino el tedio. Había que invertirle muchas horas y, como dije, no tenía un plan estructurado. Iba improvisando. Apenas escribí unos pocos posts que no tuvieron visitas. La cuenta de twitter alcanzó unos veinte o treinta seguidores, no lo recuerdo. Me faltó una mejor estructura.

Este no llegará a mucha gente, si sois diez personas las que me leéis y comentáis estaré contento. A vosotros os pregunto. ¿Os gustaría que retomásemos #ProyectoActor con la experiencia del fracaso a la espalda? A mí sí, algún día. Ahora con la llegada de las inteligencias artificiales nos puede dar más juego para crear un rostro y una voz que hagan parecer a nuestro personaje más real. El engaño, si queréis verlo de esta forma, sería más auténtico y el juego, muchísimo más divertido. Un tipo de terror que no se ha visto mucho, pero que sí que empieza a ser más común en habla inglesa, impulsado, por una parte, por la serie Black Mirror. ¿Qué me decís? ¿Lo hacemos?

Palabras del castellano antiguo que no conocías

Cada domingo completaré este post con una nueva palabra. En la red social X (antigua Twitter) completaré la información con una pequeña reflexión o experiencia personal relacionada con dicha palabra. Este post sirve como recopilación únicamente.

Albor: 1) Luz del alba 2) Comienzo o principio de algo

Baldón: injuria o afrenta. deshonor, deshonra, vergüenza, ofensa, agravio, ultraje, oprobio, mancha1, estigma, infamia.

Bucólico: Que evoca de modo idealizado el campo o la vida en el campo.

Cartapacio: 1) Cuaderno para escribir. 2) Funda en la que guardar libros y papeles.

Cuchufleta: Sinónimo de broma o chiste.

Cuita: Pena, angustia, aflicción...

Fachenda: relacionada con la vanidad, dicho de una persona ostentosa. 

Felonía: Deslealtad, traición, acción fea

Francachela: reunión de varias personas para regalarse y divertirse comiendo y bebiendo, en general sin tasa y descomedidamente.

Gazuza: hambre.

Gozne: sinónimo de bisagra. Herraje articulado con que se fijan las hojas de las puertas y ventanas al quicial para que, al abrirlas o cerrarlas, giren sobre aquel.

Hilvanar: dicho de una persona que habla o escribe: Enlazar o coordinar ideas, frases o palabras.

ignaro: ignorante. Dicho que de aquel que no tiene noticias de las cosas.

Jacarandoso/a: donairoso, alegre, desenvuelto. Persona "chistosa" que suele llenar de risas cualquier situación.

Jofaina: Vasija en forma de taza, de gran diámetro y poca profundidad, que sirve principalmente para lavarse la cara y las manos.

Lid: se puede utilizar tanto para un combate como para una disputa de palabra y argumentos.

Lontananza: Hablando de cosas que, por estar muy lejanas, apenas se pueden distinguir.

Lutier: Persona que construye o repara instrumentos musicales de cuerda.

Mancebo: joven, referido al varón.

Mancia: arte de la adivinación. Ejemplos: cartomancia, nigromancia, quiromancia... 

Motil: muchacho que sirve a las labores.

Pesquisa: Información o indagación que se hace de algo para averiguar la realidad de ello o sus circunstancias.

Regüeldo: Sinónimo de eructo: acción y efecto de regoldar. 

Sarraceno: Sinónimo de musulmán.

Sursuncorda: Supuesto personaje anónimo de mucha importancia. Ejem: "No lo haré aunque lo mande el sursuncorda".

Zozobra: Dicho de una embarcación: Peligrar por la fuerza y contraste de los vientos.

Curiosidades: Presto Pablito [relato de terror]

Ya conocemos la mecánica de esta serie de publicaciones. Os voy a desvelar los secretos y referencias que esconde mi relato de terror Presto Pablito.

Antes de seguir este post os animo a leer el relato en cuestión. Lo encontraréis GRATIS en la revista virtual Lektu: link

 

Portada: Presto Pablito

¿De dónde he sacado la idea para Presto Pablito?

La inspiración vino de la película El menú, de mi futura esposa Anya Taylor Joy. Hay una escena en la película donde el chef invita a uno de los comensales, al más entusiasta y el que estaba todo el rato desvelando los secretos de los cocineros, a que prepare un plato. El único requisito que le pone es que el plato esté bueno. El chico hace una porquería, como cabría esperar. Esa escena me recordó a un mago invitando a cualquier persona de su público a que emule su truco, si es que tan fácil le parece. A partir de ahí lo tuve claro: quiero escribir una historia sobre un mago.

Póster: El menú

Referencias

• El protagonista se llama Andrés, pero se presenta en el escenario con otro nombre Presto Pablito. Esta es una práctica común entre los artistas. Jordi el niño polla no se llama Jordi, sino Ángel.
• Le puse el nombre de Andrés por una amiga que se llama Carla Andrés. Me hace gracia que su segundo nombre sea un nombre de chico.
• El nombre de Pablito viene de un compañero de trabajo que se llama Pablo.
• Durante todo el relato vemos diferentes referencias a la cultura popular: Harry Potter, Los Simpson, Pokemon…. Con esto quise plasmar la inocencia y el carácter infantil del protagonista.
• Relacionado con el punto anterior, Presto Pablito estaría basado en el personaje de Jim Carry en la película La Máscara.
• La escena en la que Pablito está buscando un libro de magia negra en la biblioteca municipal está inspirada en ese capítulo de Los Simpson donde Bart y Lisa encuentra en la biblioteca del colegio un libro negro con el que despiertan a los muertos.

Escena del capítulo de Los Simpson: La casita del horror III

• No hay que ser un genio para saber que el libro de este relato está basado en El Necromonicon de los relatos de Lovecraft y en El libro de los vivos de las películas de La Momia.               
• Me costó mucho escoger un buen nombre para el libro negro. Primero quería un nombre tonto y fácil de recordar. El Muchimonicon, El Necromianco…. Luego recordé una línea de la canción “Nazis en la luna” de Gigatrón que decía: “mancias rancia y extravagancias”. Quise utilizar esa línea para dar nombre al libro, pero no me convencía del todo. Fue a raíz de investigar los nombres de los libros de hechizos que se rescatan de la historia celta que me decanté por: Animismo, grimorios y otras mancias. Sé que es un nombre muy largo y muy poco sonoro para un libro protagonista, pero así eran los libros de la época y así se ha quedado.
• Los Salones Rey están basados en La Sala Rex, una sala de eventos de mi pueblo. Ahí celebré la comunión. Recuerdo que vinieron dos payasos que estaban incluidos en el precio del banquete. Sinceramente, hubiera preferido que viniera un mago como Presto Pablito.
• Mientras escribía el relato descubrí que existían en youtube muchos canales de “magia” en la que los supuestos magos desvelan los secretos al público. Los magos de verdad no llamarían a esta gente magos. Son unos farsantes. En cierta manera, quise incluir esta crítica en el relato.
• Los Dioses que reza el Presto Pablito poseído por la magia del libro son: La Diosa Madre y El Dios Padre Astado, dos dioses reales del panteón celtíbero.
• Presto Pablito solo dice una palabrota y es al final del relato. “Es culpa de las artes animistas, de los grimorios y de las putas mancias”. Si bien el narrador y los demás personajes sí que las dicen, Presto Pablito solo la dice al final cuando deja de querer hacer magia. De esta forma quise transmitir la pérdida del interés por la magia y lo infantil de Andrés.  

 

Mi experiencia en el primer día de Cartagineses y Romanos

El viernes salí de fiesta y llegué a casa a las cinco y media de la madrugada, un hecho insólito en mí. Soy ese tipo de personas que pasa las noches de los viernes viendo una película, leyendo un libro o quedando con un grupo reducido de amigos para jugar a juegos de mesa. Pocas veces he salido de fiesta y creo que ésta ha sido la primera vez que he llegado a casa tan tarde. Supongo que a estas alturas os estaréis preguntando por mi edad. Tengo veintisiete años recién cumplidos, el día 9 de septiembre los cumplí, hace una semanita.

No me gusta la mayoría de bebidas alcohólicas; la cerveza está en una la lista de bebidas que no soporto. Puedo tolerar las bebidas más dulces. Este viernes me dieron de probar un coctel muy dulce de vino blanco y frutas que me gustó, sabía a piña. El ron con miel también me gusta y… deja de contar. Las bebidas con las que todo el mundo se emborracha no están hechas para mí. Tampoco me gusta la música que ponen en las discotecas. Todas suenan igual y hablan de lo mismo: “quiero triscarme a chicas y cuanto más mejor”. ¿Cómo la gente puede escuchar esas letras y no tirarse de los pelos? No lo entiendo. Curioso que las personas que más disfrutan de estas canciones son luego la que se la dan de feministas y que más luchan por las causas sociales. Como dijo Michael Ende: eso es otra historia y debe ser contada en otro momento.  Es momento de que os cuente MI historia, por qué salí, cómo me lo pasé y si lo repetiría la próxima vez. Os quiero hablar de:

 

MI EXPERIENCIA EN EL PRIMER DÍA DE CARTAGINESES Y ROMANOS

 

Cartagineses y Romanos es la fiesta mayor de Cartagena. Empezó este viernes día 16 de septiembre y finalizará el domingo 25. A lo largo de esta semana de fiestas, recrean la historia y batallas de Cartagena en la época de los romanos. Las calles están repletas de historia bélica, cosa que me APASIONA. Hay diferentes asociaciones, aquí se llaman tropas, y cada una recrea las costumbres de la milicia escogida: íberos, romanos, Tartesos…. El día 23 es el día grande. Todas las tropas se reúnen para recrear el momento en el que los romanos desembarcaron en Cartagena y las milicias del lugar les dieron palos de aquí a mañana. Eso tiene que ser bestial. Ya os contaré, si no es por aquí, por Twitter. Seguidme en Twitter: @Joel_Sarez

Desembarco de los Romanos en el Puerto de Cartagena

Nuestro día de autos se sitúa en el viernes 16 de septiembre. Quedé con unos amigos del trabajo que me hablaron maravillas de la fiesta. Estaban más emocionados de que viera la fiesta que el hecho de ir ellos a la fiesta. Venga, va, un día es un día. Me llevo muy bien con la gente de este grupo y no me importa ir a cualquier sitio donde me lleven. La idea fue ir a pasármelo bien.

La primera parada de la noche fue a un bar que solemos ir con frecuencia a tomar un algo. Pedí una Coca Cola y un “Croquetón”, una pedazo croqueta rellena de carne que está muy buena. El bar nos invitó a un cóctel de vino blanco y no sé qué al salir. Estaba muy bueno, sabía a piña. No tomé nada más en toda la noche. La idea es tomar el bar como punto de control, para reunirnos todos y partir de ahí.

A las once y pico de la noche dejamos el bar y nos fuimos a El Campamento. ¿Qué es eso? Mis amigos no me lo quisieron decir. ¡Ya lo verás! ¡Te va a gustar! ¡Cualquier cosa que te diga me quedaré corto! Venga, vamos.

No me acuerdo a qué hora llegamos a los campamentos, pero sí os puede garantizar que me quedé impresionado con la cantidad de campamentos diferentes que había. Los campamentos son algo así como los casales falleros, todos construidos uno al lado de otro y representados con los motivos de la milicia escogida. ¡Mola muchísimo! Se notaba que estaban construidos de manera artesanal: cartón y gomaespuma. Estaba rodeado de historia. Las personas de los campamentos estaban disfrazadas (a los cartagineses no les gusta que diga que se disfrazan, hay que decir que se visten) de la época. Vimos todos y, mentalmente, repase cada momento de la historia que representaba cada campamento. Leí los nombres de los dioses escritos en los letreros e hice de enciclopedia humana para quien quisiera oírme. ¿Sabíais que Tanit es la diosa de la sexualidad, la luna y la guerra en la mitología Ibérica? La trajeron los egipcios, aunque ellos la llamaban Baal. En España no tuvo mucho recorrido la Diosa. Su historia se quedó principalmente en Ibiza. Mis amigos no lo sabían ni tampoco sabían porque yo, un valenciano que nunca había pisado estas fiestas, conocía a la diosa Tanit.

Construcción de uno de los campamentos: el hondero 

Llegamos pronto, me dijeron mis amigos, aunque a mí no me parecía pronto. Así que fuimos a dar una vuelta por la feria para hacer tiempo. Una feria sin más, con sus atracciones, su música de feria y su olor a fritanga. Nada del otro mundo.

De nuevo al campamento, fuimos directos al campamento de los Iberos porque teníamos a un amigo dentro de la asociación que nos colaba. Lo disfrute como un niño. Dentro de los campamentos la gente no tiene demasiado en cuenta la historia. Vienen a beber y a divertirse. En este campamento, como es el más bestia, se escuchaba heavy metal, música que me gusta; en los otros, reggaetón cochino. Mientras mis amigos tomaban una cerveza, yo me quedé viendo a los íberos. Estaban dando la bienvenida a los nuevos integrantes de la tropa, por supuesto, con sus merecidas novatadas. Las novatadas consistían en juegos que se resumían en: bebe más cerveza. Señalé algunos anacronismos que me sacaron de mi fantasía como, por ejemplo, que uno de los novatos (los llamaban cachorros) se puso como nombre Jagger. ¿En serio? ¿En lugar de ponerse un nombre vikingo de la época coge una palabra alemana (significa cazador si no recuerdo mal) como nombre porque lo habrá escuchado en la serio del momento? Mis amigos bebían cerveza. Yo no tomé nada. Escuché música, vi algo nuevo para mí y participé en las conversaciones con mis amigos.

Íberos

De ahí fuimos a la tropa Caballería Lusitania. Este campamento era una carpa en la que sonaba reggaetón cochino que servía como after. Esta parte de la noche no la disfruté. Mis amigos bebían y bailaban. Yo no bailo, lo paso mal con la música a todo trapo por la migraña y no me apetecía beber, si tomaban algo, lo vomitaba. ¡Y eso que no había bebido nada! Es lo que tiene la música cochina, no puedo con ella. Me quedé a un lado viendo los trajes de los que estaban vestidos de milicias y a mis amigos bebiendo, observar a los borrachos es un pasatiempo de lo más divertido. Me hubiera gustado integrarme un poco más, bailar con ellos y hacer el ridículo como uno más; pero no podía hacerlo. Tenía la cabeza que parecía que me iba a estallar y me dolían las piernas de la caminata que habíamos dado. Otra vez será.

En este punto consideraba que ya había cumplido con mis objetivos: disfrutar con mis amigos y quedarme hasta tarde.

No os lo había dicho, pero los campamentos están, para ser exactos, a tomar por culo de mi casa. No fui el primer en abandonar. ¡Olé por mí! Terminé cuando mi grupo terminó. ¡Otro olé por mí! Y me lo pasé bien. ¡Super olé! Llegué a casa a las cinco y media de la madrugada. Me comí un plátano y me fui a la cama. Me levanté a las doce y media del mediodía. Desayuné, casi en seguida, al par de horas, me hice la comida, y me volví a tirar a la cama hasta las siete de la tarde. No podía apenas moverme de las agujetas y en mi cabeza seguía sonando… iba a decir el ritmo del reggaetón cochino, pero, para ser justos, la palabra correcto sería traqueteo del reggaetón cochino. El sábado fue un día perdido. Terminé una serie que dejé a la mitad y poco más.

¿Merece la pena salir una noche para perder el día siguiente? Una vez al año no hace daño. A mí no me gusta sentirme inútil, pero mira. Me propuse ir porque puede que no tenga otra oportunidad como esta. Planeo regresar a Valencia más pronto que tarde, si encuentro trabajo de lo mío, por supuesto.

Al final, por lo que vi, la fiesta Cartagineses y Romanos es como Las Fallas en Valencia: mucho monumento y mucha historia, pero las personas van a emborracharse. Toda escusa es buena para echar un trago; para los que les gusta echarse un trago.

Yo tengo otra forma de pasármelo bien. Sí que es verdad que es bueno que salga de mi hábitat de confort de vez en cuando; pero no volvería a repetir la experiencia hasta dentro de un tiempo, pienso yo. Comentaban mis amigos, que el jueves que viene querían repetir la fiesta ya que el viernes tenemos puente en la empresa. Con permiso, voy a pasar. Me quedaré a la cena porque es el cumpleaños de una chica del grupo y quiero cumplir, pero no iré me quedaré a la fiesta de después. 

El origen de She Hulk: lo Creíble frente a lo Posible.

Este jueves 18 de agosto pudimos ver el estreno del primer capítulo de la nueva serie de Marvel She Hulk (Hulka). Fue un buen episodio; divertido. Una de esas series para ver después de un largo día de trabajo y reír un rato, sin preocuparte por el trabajo que has dejado pendiente para mañana.

En este artículo no quiero hablarlos de la serie, en sí misma, sino de una escena de la cual podemos extraer un CONSEJO PARA ESCRITORES. ¡Oh, sí! Ha vuelta mi sección favorita del blog, y en forma de chapa. Soy un genio del clickbait: os he vendido una chapa sobre narración bajo el nombre de la última serie de éxito de Disney para alcanzar a más gente. ¡No te molestes! Tómatelo con humor. Prometo que te gustará.

A partir de este punto hablaré de spoilers del primer capítulo de la serie. ¡Quedas avisado!

Bruce Banner (Hulk) y Jennifer Walters (Hulka)

La escena en cuestión es la que da origen a los poderes de Jennifer Walters: el accidente de coche. ¿No os chirría? Vemos que el coche da varias vueltas de campana. Tanto Jen como Bruce están muy heridos. La cámara se preocupa por enfocar la sangre de las heridas. Se da a entender que, durante el accidente, en esas vueltas de campana que realiza el coche, que la sangre de Bruce acabe en una de las heridas de Jen. No soy médico, no tengo la capacidad para decir si algo así puede suceder. Tampoco nos tiene que importar. Estamos hablando de la ficción. Vamos a dar el beneficio de la duda a los guionistas y vamos a suponer que sí, que es POSIBLE. ¿Pero es CREÍBLE?

Cuando hablamos de narración es importante diferenciar entre lo POSIBLE y lo CREÍBLE. A los escritores nos debe preocupar más lo segundo: la credibilidad de nuestra historia. Pongamos un ejemplo de la misma Marvel: El Capitán América. ¿Es posible crear un super soldado con un suero que han sintetizado cuatro científicos locos en un laboratorio? La verdad es que no, muy posible no es que suene. Vuelvo a preguntar: ¿Pero es creíble? En el mundo de Marvel, sí que lo es, aunque suene una locura. Nos creemos la historia de Steve Rogers, nos la comemos con patatitas y pedimos conocer más sobre sus aventuras. 

Cada historia que creamos pertenece a un mundo nuevo que nos invitamos en ese momento, con sus propias leyes. Lo que es posible en la vida real no tiene cabida en nuestro relato.

El origen de Hulka, el intercambio de sangre en el accidente de coche, personalmente, no me resulta creíble. ¿Posible? Quizás sí lo sea en el mundo real, pero no me importa. Veamos el origen de los comics: un villano dispara a Jennifer Walters. La herida es muy grave, se está desangrando. Bruce Banner dona sangre para salvar la vida de su prima. En esa transfusión de sangre se transmite parte de los poderes de Hulk, transformando a Jennifer en la mujer de verde que conocemos. He leído por ahí, no sé si será verdad, que Disney ha querido alejarse del origen de los comics porque algunas religiones consideran las transfusiones de sangre como pecado. No voy a compartir las noticias porque no sé si son veraces. Lo que sí sabemos es que este origen es más creíble. No es posible que mediante de una transfusión de sangre se transmitan genes mutados por radiación gamma, pero dentro del mundo de Marvel, sí nos lo creemos. Ningún médico o científico se pone a debatir sobre el origen comiquero de Hulka porque no tiene sentido hablar de ciencia en un mundo de superhéroes. 

¡Juguemos a un juego! Vamos a escribir un origen diferente para Hulka utilizando los elementos que hemos visto en la serie que cumpla con la lección que hemos hablado en este artículo: Lo creíble por encima de lo posible.

 La nave que irrumpe en la carretera dispara al coche con un láser. La radiación del arma alienígena combina por accidente los genes de Bruce (Hulk) con los de Jennifer. Ambos se transforman en sus respectivos monstruos verdes para resistir el disparo mortal de la nave.

Mi propuesta es muy sencilla, pero pienso que funciona mejor que la vista en la serie porque la considero más CREÍBLE. Si gustas, puedes compartir en los comentarios tu propia propuesta. Será muy divertido reunir varios orígenes para Hulka alternativos.

 

Ahora bien, ¿tú que opinas? Te toca a ti decirme tu opinión al respecto. ¿Te ha gustado este artículo? ¿Estás de acuerdo conmigo? ¿Te gustaría ver en el futuro más consejos para escritores extraídos de las escenas de las series y película de moda? Es tu turno, puedes comentarme lo que te de la real gana.